Gemäldegalerie - Dachauer Galerien und Museen

Pop-Up-Ausstellung in der Gemäldegalerie

FRECH, niedlich und flauschig…

… witzig, selbstbewusst, manchmal arrogant und auf jeden Fall eigenwillig: All diese Adjektive beschreiben Katzen wohl am besten. Diese Wesen, die nur wenige gleichgültig lassen, haben Kunstschaffende auf der ganzen Welt von der Antike bis zur Gegenwart inspiriert. Das Bild der Katze taucht in verschiedenen Kulturen auf und zieht sich durch die Jahrhunderte der Kunst: von ägyptischen Statuen über die Zeichnungen da Vincis, in den Werken Courbets, Picassos und Renoirs bis hin zu literarischen Werken von Heine oder Murakami und schließlich zu modernen Zeichentrickfilmen.

Die Pop-up-Ausstellung widmet sich Katzen in den Werken von Dachauer Künstler:innen, darunter August Kallert, Anna Klein, Maria Langer-Schöller, Carl Thiemann, Paula Wimmer, Otto Wirsching und andere. Hier wird die Katze zur Hauptfigur oder zum lebendigen Teil der Szene — in Radierungen, Holzschnitten und Lithographien, in Skizzenbüchern, auf festlichen Neujahrsgrußkarten oder Etiketten.

WEGE DES IMPRESSIONISMUS

Die Slowenische Moderne und Dachau

Der Impressionismus ging viele Wege – einige führten über München und Dachau bis nach Slowenien. Um 1900 fanden junge slowenische Künstlerinnen und Künstler in der pulsierenden Kunst-Stadt München sowie in der Dachauer Künstlerkolonie neue Inspiration. Hier, wo Licht und Landschaft im Mittelpunkt standen, entdeckten sie eine Malerei, die den Realismus hinter sich ließ und zu eindrucksvollen, farbenfrohen Bildwelten führte.

Die Ausstellung zeigt erstmals in Deutschland hochkarätige Werke der Slowenischen Moderne – von impressionistischen Landschaften über eindringliche Porträts bis hin zu Gemälden, die persönliche wie gesellschaftliche Umbrüche sichtbar machen.

Eine Ausstellung der Gemäldegalerie Dachau und der Nationalgalerie Sloweniens in Kooperation mit dem Slowenischen Kulturzentrum SKICA Berlin.

Zu sehen ab 28. November 2025 bis 12. April 2026 in der Gemäldegalerie Dachau.

Zur Ausstellung ist ein reich bebilderter Katalog erschienen, der für 22,- Euro an der Kasse der Gemäldegalerie erhältlich ist.

Matej Sternen (1870–1949): Am Waldrand (1906), Öl auf Leinwand, Nationalgalerie Sloweniens, Ljubljana (©Nationalgalerie Sloweniens)

IMPRESSIONEN

Katalogcover (c) Zweckverband Dachauer Galerien und Museen

BLICK.PUNKT. Was Blicke erzählen

29. Mai bis 05. Oktober 2025

Ein Blick sagt mehr als tausend Worte: Was verrät er über die Person, die schaut? Und was löst er bei den Betrachtenden aus? Die Ausstellung führt vor Augen, wie sehr uns Blicke nicht nur im echten Leben, sondern auch in Kunstwerken berühren, welche Emotionen sie freisetzen und wie vielschichtig sie wirken. Blicke können beobachten, prüfen und auf eine bestimmte Handlung oder Situation konzentriert sein; sie können zärtlich, neckisch oder schmachtend, forschend, fragend oder kommunikativ sein. Sie können auch einen Anstoß geben, über Empathie, Respekt und unterschiedliche Perspektiven zu reflektieren und dazu führen, über den Bildrand hinaus die eigenen Sichtweisen zu hinterfragen.
Kunstwerke aus der Sammlung der Gemäldegalerie, ergänzt mit hochkarätigen Leihgaben, zeigen unterschiedliche Facetten dieser Blick-Möglichkeiten, die zum Nachdenken anregen und Geschichten erzählen.

_{Bild: Hugo von Habermann (1849–1929) (zugeschr.): Franzi mit Rosen, Museumsverein Dachau}

Pop-Up-Ausstellung in der Gemäldegalerie

Digitale Euroart-Sommerausstellung 2025: Künstlerinnen

26 euroart-Mitglieder haben Bilder von Künstlerinnen eingereicht, die in ihren Kolonien lebten und arbeiteten, oder eine wichtige Rolle in der lokalen Kunstszene spielten. Zu dieser Zeit waren Künstlerinnen oft unterrepräsentiert und sahen sich vielen Herausforderungen ausgesetzt.

Die in dieser digitalen Ausstellung gezeigten Werke spiegeln die Stärke und Unabhängigkeit dieser bemerkenswerten Frauen wider – Qualitäten, die auch in den begleitenden Fotografien zum Ausdruck kommen.

Die teilnehmenden euroart-Mitglieder und Künstlerkolonien zeigen die digitale Ausstellung auf Bildschirmen in ihren Museen oder Galerien. Dort werden auch die Originalwerke, die für die digitale Ausstellung eingereicht wurden, ausgestellt.

Eine perfekte Gelegenheit, diesen Sommer einige der inspirierenden europäischen Künstlerdörfer zu besuchen!

Die Mitglieder arbeiten gemeinsam an Ausstellungen, tauschen Ideen und Fachwissen aus.
Auf ihren jährlichen Treffen berichten sie über die Ereignisse in ihren jeweiligen Kolonien und arbeiten zusammen, um das kulturelle Verständnis und die Zusammenarbeit im europäischen Kontext zu fördern.

In der Welt unterwegs – Die Künstlerkolonie Solingen

31.Oktober 2024 bis 27. April 2025

Mit Boot, Zug und Auto nach Venedig, Trondheim und Luxor: Die drei Hauptkünstler:innen der Solinger Künstlerkolonie, Erwin Bowien (1899–1972), Bettina Heinen-Ayech (1937–2020) und Amud Uwe Millies (1932–2008), waren in der Welt unterwegs und malten Landschaften, Städte, Menschen und Straßenszenen – Ansichten, die zum Teil heute so gar nicht mehr vorzufinden sind. Ihr Ausgangspunkt und immer wiederkehrender Lebensmittelpunkt war das „Schwarze Haus“ in Solingen, ein seit den 1920er Jahren etablierter Treffpunkt für Künstler:innen und Intellektuelle. Entgegen der zeitgenössischen Kunstentwicklung hin zur Abstraktion malten sie gegenständlich und sahen sich in der Tradition der Pleinairmalerei und der Künstlerkolonien der Jahrhundertwende. Doch auch Impressionen von unfreiwilligen Reisen und Fluchterfahrung spiegeln Orte ihrer Geschichte wider. Eine Reise um die Welt – aus den Augen dreier sehr unterschiedlicher Künstlerpersönlichkeiten, die aufs engste miteinander verbunden waren.

Bild: Erwin Bowien (1899–1972): Im Vaporetto in der Lagune von Venedig, 1954, Privatbesitz

Pop-up-Ausstellung „Felix Rehfeld – Landschaftsmalerei heute“

12. November 2024 – 9. März 2025 im Druckgraphischen Kabinett der Gemäldegalerie

Rehfelds Bergansichten entstehen in einem aufwändigen mehrstufigen Prozess. Er greift auf vorgefundenes Bildmaterial zurück. Zunächst modelliert er kleine Bilder aus Ölfarbmasse. Anschließend fotografiert er diese Modelle und überträgt die Fotos in ein größeres Ölbild. Die Darstellungen erscheinen realistisch – Bergkenner:innen sind versucht, konkrete Bergformationen zu bestimmen. Doch es handelt sich um idealisierte Ansichten von Gebirgslandschaften, die durch wechselnde Lichtverhältnisse immer wieder neue Formen und Stimmungen zeigen.

Bild: Felix Rehfeld: Ohne Titel, 2024, Öl auf MDF

Armin Mueller-Stahl

11. März – 18. Mai 2025 im Druckgraphischen Kabinett der Gemäldegalerie

Armin Mueller-Stahl (*1930) lebt und arbeitet in Sierksdorf an der Ostsee. Er ist als Schauspieler weltbekannt, hat sich aber auch in den letzten Jahrzehnten als bildender Künstler einen Namen gemacht. In seiner expressiven Kunst setzt er sich in Malerei und Grafik mit dem Schauspiel, der Musik, dem Film oder dem Thema „Mensch” auseinander. Seine ausdrucksstarken Porträts zeugen von seiner genauen Beobachtungsgabe, die sowohl für das Schauspiel als auch für die Bildende Kunst von besonderer Bedeutung ist. Auch biografische Momentaufnahmen und flüchtig skizzierte Situationen hält er mit einem schnellen und prägnanten Strich fest.
Besuchen Sie die neue Pop-Up-Ausstellung im Grafischen Kabinett der Gemäldegalerie!
Eine Kooperation mit der Galerie Lochner KA7

Bild: Armin Mueller-Stahl. Sylt, 2017, Farbradierung und Aquatinta, Kunsthaus Lübeck

Neue Ausstellung in Planung

Die nächste Ausstellung ist bereits in Planung und wird voraussichtlich ab Mai 2026 bei uns zu sehen sein. Weitere Informationen folgen in Kürze – bleiben Sie gespannt!

Auf Spurensuche. Der Mensch und die Landschaft

17. Mai – 15. September 2024

»Zurück zur Natur« war der Leitspruch der Maler:innen von Barbizon. Wie ein Lauffeuer verbreitete sich dieser Gedanke in der europäischen Welt, als in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Landschaftsmaler:innen nach neuen Ausdrucksformen und Motiven suchten. Sie folgten dem Leitsatz: »Die Natur ist der beste Lehrmeister«. All diese Ideen wurden in den neu entstandenen Künstlerkolonien verwirklicht. Auf der Suche nach der unberührten Natur erforschten die Künstler:innen nun ihre Umgebung. Betrachtet man ihre Bilder aber genau, so finden sich in den scheinbar intakten Landschaften bereits Spuren, die der Mensch hinterlassen hat. Mit fortschreitender Industrialisierung wurden die ‚idyllischen‘ Landschaftsräume immer weiter zurückgedrängt. Auch der künstlerische Blick auf die Landschaft verändert sich im Lauf des 20. Jahrhunderts. Zunehmend dominieren die ‚Hinterlassenschaften‘ der Menschen und die Spuren der Natur muss man in den Bildern suchen.
Die Ausstellung dokumentiert diese Entwicklung mit Bildern der Dachauer Maler:innen aus eigenem Bestand und solchen aus den Ostsee-Künstlerkolonien Schwaan und Ahrenshoop.

Bild: Carl Leopold Voss (1856–1921), Chiemsee Ufer, Öl auf Leinwand auf Malpappe, Gemäldegalerie Dachau / Stadt Dachau

Tervuren. Eine belgische Künstlerkolonie

20. Oktober 2023 bis 10. März 2024

Die Entstehung der Künstlerkolonie Tervuren ist nicht ohne den regen künstlerischen Austausch zwischen Paris und Brüssel im 19. Jahrhundert zu erklären. In dem unweit von Brüssel gelegenen Städtchen Tervuren, das im Mittelalter Sommersitz der kunstsinnigen Herzöge von Brabant war und dessen »Zonienwald« besonders viele malerische Motive bot, entstand um 1850 eine der bedeutendsten belgischen Künstlerkolonien, die bald als belgisches Barbizon bezeichnet wurde. Als ihr Begründer gilt Théodore Fourmois (1814-1871), der mit seinen einfachen, naturalistischen Landschaftsbildern im Salon de Bruxelles aufgefallen war. Die Bezeichnung »Schule von Tervuren« prägten die Maler Hippolyte Boulenger und Jules Raemakers, als sie sich 1866 in einer Brüsseler Ausstellung als Schüler der »Ecole de Tervuren« ausgaben. Während die erste Malergeneration deutlich von Barbizon beeinflusst war, wird in den Bildern einer zweiten Malergeneration ab 1880 der Übergang vom Realismus zum »belgischen Impressionismus« sichtbar. Nach 1910 verlor die Künstlerkolonie Tervuren an Bedeutung.
Mit Tervuren stellt die Gemäldegalerie eine weitere europäische Künstlerkolonie vor. Sie zeigt 76 Gemälde und Graphiken aus dem Bestand des im Umbau befindlichen Museums. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit De Vrienden van de School van Tervuren konzipiert.

Bild: Joseph Coosemans (1828-1904), Spaziergang im Kempen, Vrienden van de School van Tervuren